Työ 9: Aurinkotuoli

Kurssin viimeisen työn aikana perehdyimme esinesuunnitteluun ja muotoiluun. Nämä tarkoittavat esineen käytettävyyden ja muodon suunnittelua, joka tapahtuu alkuun piirtämällä. Tehtävänä oli suunnitella prototyyppi aurinkotuolista, joka olisi itselle mieleinen. Materiaaleina sai käyttää kaikkea luokasta löytyvää.

    Tämän työn tekeminen kuului ehkäpä yhteen kurssin mielenkiintoisimmista! Lähdin tekemään aurinkotuoliani pienistä puutikuista ja pidemmistä puutikuista leikaten. Tein ensin kuumaliimaa apuna käyttäen tuolin selkänojan ja istuinosan. Sitten liimasin ne kiinni aaltopahviin. Sen jälkeen aloin suunnitella tuoliin jalkoja. Ajattelin ensin tehdä jaloista pyörillä liikkuvat rautalankaa taitellen, mutta ne eivät miellyttäneet tarpeeksi. Päädyin kuitenkin käyttämään rautalankaa, mutta taittelin sen eri tavalla, jolloin jalat pysyivät hiukan matalimpina ja näin tuolin mittasuhteista tuli realistisemmat. Lopuksi viimeistelin työni tekemällä siihen käsinojat, kuten kunnon aurinkotuolissa aina on! :)

    Itse viihtyisin tuolissani varmasti, jos siihen vain saisi laitettua vielä jonkinlaisen ohuehkon patjan. Tuolin pinnat ovat vaaleat, jolloin se ei auringonpaisteessakaan kuumene liikaa. En suunnitellut työtäni aluksi vihkoon, vaan lähdin heti toteuttamaan sitä materiaaleja yhdistellen ''yritys ja erehdys -periaatteella''. Lopputus miellyttää ainakin itseäni eli toteutuskeino oli varmaankin ihan toimiva. Opin ajattelemaan enemmän esineiden, tässä tapauksessa tuolin, muotoa ja miten niiden linjat kulkevat oikeasti. Työ oli kaikenkaikkiaan mukava. Se oli kurssin viimeinen työ ja sen jälkeen kuvataiteentunneista jäi oikein kiva fiilis! :):)

Työ 8: Graffiti

Graffiti tarkoittaa julkiseen paikkaan tehtyä kirjoitusta tai piirrosta. Kurssin kahdeksannessa työssä meidän täytyi suunnitella paperille omat graffitimme, jotka haluaisimme toteuttaa johonkin paikkaan Rovaniemellä. Piirsin luonnoksen tuttuun tapaan ensin omaan vihkooni. Jos graffitilleni pitäisi päättä jokin paikka Rovaniemellä, haluaisin sen luultavasti Lapinaukean aitaan muiden lukuisten graffitien joukkoon.

    Päätin tehdä yksinkertaisesti omat nimikirjaimeni (E.K.). Sijoitin teokseeni myös kolme kukkaa. Käytin väritykseen vesiliukoisia värikyniä, joiden avulla tein nimikirjaimistani oransseja ja kukista sinisiä. Käytin siis hyväksi vastavärejä. En ehtinyt taaskaan panostaa teokseen niin paljon kuin olisin halunnut, koska aika oli kortilla ja minulla oli vielä edellisiäkin töitä kesken! :( En ole kovin tyytyväinen työhöni, mutta opinpahan ainakin työn aikana erilaisia lajeja graffiteita koskien. Oma teokseni on tägi eli kirjoitus, kuten jokin nimimerkki.

Työ 7: Logo Vasalle

Logot tarkoittavat kirjain- tai kuvatunnuksia. Logoja käytetään useimmiten joko tavaramerkistä, brändistä tai toiminimestä. Logot pohjaavat usein jo olemassa oleviin kirjasintyyppeihin, mutta niitä muokataan muuttamalla kirjainten ulkonäköä, kokoa sekä sijoittelua. Logo ajaa parhaiten asiaansa, kun se on selkeä ja mielen jäävä. Logo sekoitetaan usein liikemerkkiin.

   Suunnittelimme Lapin Kansassa olevalle Vasa-nuortenpalstalle uuden logon. Logon tuli kuvastaa jotenkin Lapin Kansaa ja siihen oli hyvä sisällyttää jollain tavalla poro, koska palstan nimihän on Vasa. Luonnostelimme ensin teoksemme vihkoihin, jonka jälkeen ne siirrettiin lopullisille papereille. Käytin työssäni lyijykynää ja mustaa stabilotussia. Piirsin poron, jonka sarvien oli tarkoitus muodostaa V-kirjain. Teos piti toteuttaa yhden oppitunnin aikana. Siksi tuli jälleen kerran vähän kiire, enkä ehtinyt tehdä työtä niin hyvin kuin olisin halunnut...

Työ 6: Planssi

Planssi on suunnitelman esittelytaulu. Se on suunnitelmaa kuvaava juliste, jossa tehty työ on esitelty. Planssissa on useimmiten vähintään yksi kuva, otsikko ja muutamia tarkentavia tekstejä. Tehtävänämme oli tehdä rakennuksillemme planssit, joissa kerroimme niiden ominaisuuksista. Ominaisuuksiin kuului esimerkiksi värit, materiaalit sekä erityisominaisuudet. Wow-rakennukselle piti antaa nimi ja hinnoitella se.

    Kerroin planssissani edellä mainituista asioista. Annoin rakennukselleni nimeksi ''HupiHuvila'' ja hinnaksi 1 000 000 €, koska onhan kulta arvokasta! =) Huvilan katto & portaat ovat siis AITOA kultaa. Rakennukseni erityisominaisuuksiin kuului, että katto ja portaat hohtavat auringonvalossa, ja vaikka seinät ovatkin läpinäkyvät, ne himmentävät silti sisälle tulevan luonnonvalon.

Työ 5: Wow-rakennus

Viidennessä työssämme kävimme läpi arkkitehtuurin käsitteitä. Meidän täytyi toteuttaa Wow-arkkitehtuuria apuna käyttäen futuristinen pienrakennus. Wow-arkkitehtuurin tavoitteena on saada aikaan katsojassa ''WAU''-reaktio. Se on hyvin urbaania sekä avantgardistista eli kokeilevaa ja rajoja rikkovaa rakennussuunnittelua. Päätin tehdä pienen huvilan. Rakennuksen korkeus tuli olla 15-20 cm.

    Ensimmäiseksi suunnittelin luonnoksen vihkooni piirtäen. Sitten aloin rakentaa rakennuksesta pienoismallia. Maalasin rakennuksen portaat ja katon kultaisella akryylivärillä. Seinät tein rautalangasta ja kalvosta. Parkettilattia muodostui vaaleanruskeasta aaltopahvista. Päätin piristää rakennuksen ympäristöä pienellä lammella, johon tein kivireunukset. Rakennuksen väritys on hyvin rauhallinen, mutta kultaiset värit tuovat siihen tietynlaista eloa. Suunnittelin rakennukseni portaiden ja katon olevan oikeasti kultaa. Seinät olisivat ruudutettua lasia ja lattia parkettia.

Työ 4: Vastakohtainen rakennus-pari

Parin tehtäväksi annettiin suunnitella savesta kaksi vastakohtaista tilaa. Olin jälleen Päivin pari. Minä päätin tehdä iglun, josta tuli melko matala, ahdas, kaareva sekä kupolimainen. Päivin rakennuksesta tuli siten melko korkea, tilava, avara, kulmikas sekä hiukan monimutkaisempi. Igluni struktuuri eli pinnan rakenne oli kauttaaltaan samanlaista. Piirsin saveen apuvälineillä suorakulmioita, jotka kuvaavat iglun pinnalla olevaa lunta ja jäätä. Teoksen tekemiseen ei annettu paljon aikaa, joten sen täytyi tapahtua nopeasti. Siksi en ole tyytyväinen omaan työhöni, koska olisin varmasti pystynyt parempaankin. Valokuvasimme jälleen työmme. Rakennukset kuvattiin luonnossa samaan kuvaan.

Työ 3: Taideteos metsän eläimille

Ympäristö- ja tilataiteeseen kuuluu taiteen lajeja, joissa teos ja sen ympäristö muodostavat kokonaisuuden. Tilateoksissa voidaan yhdistellä erilaisia elementtejä, kuten veistettyjä tai maalattuja osia, ääniä tai valoja. Tehtävämme oli suunnitella pareittan ympäristötaideteos Ounasvaaralle. Teos täytyi suunnitella ja toteuttaa parin valitsemaan paikkaan. Tehtävänanto oli ''Taideteos metsän eläimille''.

    Materiaaleina käytettiin kaikkea luonnosta löytyvää, kuten sammalta, kiviä, heiniä ja oksia. Me teimme Päivin kanssa kodin jollekin pienelle metsän eläimelle, joka voisi olla esimerkiksi orava. Käytimme materiaaleina kuusen oksia, kiviä, sammalta, muita oksia, puolukoita, mustikoita sekä käpyjä. Lopuksi valokuvasimme teoksemme. Onnistuimme tehtävässä mielestäni hyvin.

    Tehtävän ansiosta opimme käyttämään paremmin luonnosta löytyviä materiaaleja. Luonnossa tapahtuva tekeminen oli hauskaa ja vaihtelevaa verrattuna normaaliin koulutyöhön sisätiloissa. Ilmakin sattui olemaan lämmin ja aurinkoinen! :) Varsinkin kuvataiteessa voisimme olla useammin ulkona tekemässä töitä.

Työ 2: Tilasuunnittelu

Toisessa työssä harjoiteltiin perspektiiviä eli tapaa kuvata kolmiulotteinen kohde kaksiuloitteisesti paperille. Tehtävämme oli suunnitella piirtäen sisätila, johon aikaisemmin suunnittelemamme printti-kuviot sopisivat. Työssä piti käyttää yhden pakopisteen perspektiiviä. Valitsin omaksi tilakseni olohuoneen. Työ tehtiin A4-paperille akvarellipuuväreillä. Itse tapetti-kuosin sai piirtää yksinkertaistetusti, mutta huoneen tuli olla viihtyisä sekä persoonallinen.

Paperi kannatti taas teipata kiinni pöytään, jottei se pääse liikkumaan. Päätin sijoittaa huuli-kuviot olohuoneen takaseinälle, jossa ne sijoittuivat eräänlaiseen julisteeseen. Perspektiivin piirtäminen onnistui mielestäni ihan hyvin. En juurikaan tarvinnut apuviivoja. Työ suunniteltiin ensin omaan vihkoon, jonka jälkeen siirryttiin oikeean työhön. Alkuperäinen ideani toteutui toivomallani tavalla valmiissa teoksessa. Huoneesta tuli viihtyisä ja lämminsävyinen. Hallitsevina väreinä toimivat punainen ja oranssi. Työn tekeminen opetti luomaan paperille moniulotteisen kuvan huoneesta.

KURSSI 2 Työ 1: Kansio

Toisen kurssin ensimmäisessä työssä perehdyttiin ornamentteihin eli koristekuvioihin. Tehtävänä oli suunnitella tapetti-kuvio omaan tilaan leimasinpainannalla. Päätin käyttää työssäni pintaornamenttia eli koko pinnan peittävää koristekuviota. Päädyin suunnittelemaan kuvioni kansiota varten, joten poikkesin vähän aiheesta... Suunnittelin punaisia erisävyisiä huuli-kuvioita. Ensin teipattiin kansion kannen reunat, jotta päästiin töpöttelemään pohjaväriä siihen. Valitsin pohjavärikseni valkoisen, koska se korosti mukavasti punaisen sävyjä. Väreinä käytettiin tuttuun tapaan akryylivärejä. Sitten tehtiin leimasimet pahvista. Tämän jälkeen painettiin kuviot kansioon maalaamalla leimasinta välillä.

    Uutena asiana minulle tuli leimasimen tekeminen. Tästä työstä ei jäänyt minulle mitään epäselvää, koska työ oli melko yksinkertainen. Olen tyytyväinen valmiiseen työhön. Aluksi en meinannut keksiä minkä kuvion tekisin, mutta kyllä sekin lopulta onnistui!

Kuva-analyysi: Mona Lisa

Perustiedot

Mona Lisa on Leonardo da Vincin puulevylle vuosina 1503-1507 maalaama öljyvärimaalaus. Maailman ehkä tunnetuin maalaus esittää salaperäisesti hymyilevää naista. Teoksen korkeus on 77 cm ja leveys 53 cm. Maalaus mielletään usein suuremmaksi kuin se todellisuudessa on. Ranskan kansalliskokoelmaan kuuluva maalaus sijaitsee Pariisin Louvressa kunniapaikalla Säätyjen salissa, jossa sitä käy katsomassa noin kuusi miljoonaa henkeä vuosittain.

Kuva osana taidehistoriaa

Teos sijoittuu renessanssin aikaan ja tämä näkyy teoksen tyylissä. Leonardo da Vinci alkoi maalata teosta vuonna 1503, jolloin hänellä ei ollut lainkaan tuloja. Myöhemmin samana vuonna hän sai uuden tilauksen ja Mona Lisa sai odottaa. Leonardo siirtyi Ranskaan ja otti Mona Lisan mukaansa, jossa hän luultavasti maalasi sen valmiiksi erään arvion mukaan vuoteen 1516 mennessä. Maalaus oli mukana monilla Leonardon matkoilla, kunnes hän myi sen vuonna 1516 Frans I:lle. Maalaus oli sijoitettuna Fontainbleaun jälkeen Ludwig XIV:n kokoelmissa Versaillesissa. Ranskan vallankumouksen jälkeen se on ollut Louvressa. Napoleon piti sitä syrjäyttämiseensä asti makuuhuoneessaan. Maalaus on ollut myös lyhyillä vierailujaksoilla muissa maissa.

Kuvan rakenne

Maalaus on muotokuva. Maalauksen taustana on utuinen vuoristomaisema. Lähellä olevat kohteet on maalattu lämpimillä sävyillä ja kauempana on käytetty kylmiä sävyjä sekä pehmennettyjä ääriviivoja. Osa elementeistä on jätetty näkymättömiin ja tämä antaa tilaa mielikuvitukselle. Nainen on sijoitettu kuvaan kolmiosommitelmaa hyväksi käyttäen. Takana näkyy horisontaalista sommittelua. Maisema on hyvin vaakasuora, levollinen, rauhallinen sekä etäisyys ja avaruus korostuvat. Leonardo kuvaa mallin muodikkaana ja menestyneenä, mahdollisesti todellista paremmin toimeentulevana. Naisen oikea käsi lepää vasemman päällä, mikä kertoo hänen olevan uskollinen vaimo. Mona Lisan hymyä on tutkittu ja tulkittu todella paljon. Maalauksesta on vasta löydetty pieniä koodimerkkejä. Esimerkiksi naisen oikeassa silmässä on kirjaimet LV. Niitä on epäilty taiteilijan  nimikirjaimiksi. Teoksen puoliskojen välillä on epäsymmetriaa. Esimerkiksi taustan vasen puoli on oikeaa alempana ja tämä saa Mona Lisan näyttämään pidemmältä katseen keskittyessä vasempaan puoliskoon. Mona Lisalle ei ole myöskään kuvattu näkyviä kulmakarvoja tai silmäripsiä.

Kuvan viesti ja sen merkitys

Mona Lisa -maalaus saa minut pohtimaan naisen salaperäisyyttä sekä katsetta, jonka tuntee teosta joka suunnalta tarkasteltaessa. Halusin tutkia teosta, koska se on hyvin tunnettu ja halusin saada lisää tietoa siitä. Teosta on käytetty maailmanlaajuisesti sadoissa muissa taideteoksissa sekä tuhansissa mainoksissa. Se on tullut tunnetuksi kaupallisin keinoin, mutta kuuluisuuteen ovat vaikuttaneet myös varkaudet ja vahingonteot.

Työ 3: Kolmen kuvan piirros

Kolmas työmme painottui piirtämiseen. Ensin valitsimme kolme eri kuvaa: kaksi taidekuvaa ja yhden valokuvan. Valitsimme kuvista jonkun elementin ja piirsimme sen paperille. Omiin kuviini liittyivät lapsi ja äiti. Kuva pienestä vauvasta oli mielestäni niin suloinen, että minun oli aivan pakko valita se. Tekniikoista piti päättää kaksi muuta lyijykynän lisäksi. Valitsin grafiittikynät ja veseliukoiset puuvärit.

    Opin käyttämään eri vahvuisia lyijykyniä, stumppia, grafiittikyniä, vesiliukoisia puuvärejä ja mustetta. Opin työskentelemään erilaisia varjostustekniikoita hyväksi käyttäen sekä tunnistamaan piirtämisen lajeja. Huomasin myös, että teippien laittaminen työn reunoille tekovaiheessa rajaa valmiin teoksen hyvin ja antaa sille kehykset.

    Onnistuin työssäni hyvin siihen nähden, että en harrasta piirtämistä kovinkaan usein. Alkuperäinen suunnitelmani toteutui hyvin. Esimerkiksi kuvien koot vaihtelevat suuresti. Keskimmäinen kohde, jossa on äiti ja lapsi, on kuvattu kaukaa. Kahdessa muussa  kuvassa niin äiti kuin lapsikin on kuvattu yksin ja huomattavasti suuremmassa koossa eli lähempää. En ollut aiemmin käyttänyt mustetta ja osa teristä oli huonossa kunnossa, joten se tuntui hiukan vaikealta aluksi. Olen joka tapauksessa tyytyväinen työhön. Harmaat kuvat reunoilla ja punainen kuva keskellä tekevät työstä vaihtelevan ja mielenkiintoisen. Toki olisin voinut tehdä keskimmäisen kuvan vielä vähän tarkemmin.

    Piirtämisen lajit ovat kiinnostavia. Niiden avulla voi saada tehtyä lyijykynätyöstä jopa valokuvamaisen, kuten opettajan esittelemät eri taiteilijoiden työt osoittivat. Tähän pääseminen vaatii kuitenkin vuosien harjoittelua. Itse opin käyttämään ääriviivapiirustuksen lisäksi paremmin muotoilevaa varjostusta, joka tarkoittaa varjopintojen yhdistämistä ääriviivoihin. Valööripiirustus tapahtuu pelkästään varjostuksen avulla eli siinä ei käytetä ollenkaan ääriviivoja. Aineenmukainen piirtäminen on kaikkein haastavinta, koska silloin pyritään kuvaamaan eri materiaaleja piirtäen.

Työ 2: Rytmi-veistos

Suunnittelimme puupalikoista kuumaliimaa käyttäen veistoksen otsikolla ''Rytmi''. Opin yhdistelemään puupalikoita toisiinsa näyttäväksi kokonaisuudeksi, käyttämään kuumaliimaa sekä mitä rytmi kuvataiteessa oikein tarkoittaa. Rytmi teokseen syntyy värien, muotojen, valojen ja varjojen vaihtelulla. Rytmillä voi luoda teokseen sen oman persoonallisen ilmeensä. Opin tuntemaan muutamia veistoksia, kuten Helsinki-Vantaan lentokentällä olevan ''Fatmi''-veistoksen. Tätäkään työtä tehdessä ei juuri epäselvyyksiä ilmaantunut, koska ohjeet olivat hyvin yksinkertaiset ja sai toimia melko vapaasti.

    Päätin käyttää työssäni kahta eri väriä: valkoista ja mustaa. En sekoittanut värejä lainkaan ja siten ne ovat puhtaita. Valitsemani puupalikat ovat samanmuotoisia, mutta erikokoisia. Maalattuani palat akryyliväreillä liitin ne yhteen kuumaliimalla. Käytin työssäni vapaata rytmiä ja palat kuvaavat kohoavia portaita. Olen ihan tyytyväinen valmiiseen työhön, vaikka tosin siitä olisi voinut tehdä vielä monipuolisemman.

    Tehtävän ansiosta osaan nyt tutkia ja tarkastella veistoksia eri tavalla kuin aikaisemmin.

Työ 1: Kollektiivinen maalaus

Tehtävänämme oli suunnitella ja toteuttaa yhteisöllinen eli kollektiivinen maalaus. Aluksi kaikille jaettiin omat paperit, joille piirrettiin määrätyt kohteet samalla musiikkia kuunnellen. Kategoriat olivat hahmo, päähine, jalkine, hiustyyli, kulkuväline ja kasvi. Sitten oppilaat jakautuivat ryhmiin. Itse toimin kolmen hengen ryhmässä. Ryhmä valitsi jokaisesta kategoriasta yhden elementin eri oppilailta ja sijoitti sen luonnokseen, joka tehtiin paperille. Me valitsimme hahmoksi keijun, kulkuvälineeksi auton ja kasveina toimivat erilaiset kukat. Sen jälkeen alettiin tekemään oikeaa työtä. Kohteiden ääriviivat hahmoteltiin lyijykynällä ja paksunnettiin hiilellä. Meidän ryhmämme valitsi pohjamaalin väriksi mintunvihreän. Sen päälle maalattiin lopulliset maalikerrokset. Kerroksia piti tehdä useita, ettei pohjamaali paistaisi läpi. Ryhmämme myös vaihtoi värisävyjä useaan kertaan. Työmme sisältää paljon pieniä yksityiskohtia, joiden maalaamisessa kaikki auttoivat.

    Opin käyttämään maalausnestettä, hyödyntämään erikokoisia siveltimiä maalattavat alueen koosta riippuen ja sekoittamaan akryylivärejä taitavammin paremman lopputuloksen saamiseksi. Tehtävä opetti toimimaan paremmin ryhmässä sekä ottamaan kaikkien mielipiteet huomioon mahdollisimman hyvin. Tämän työn kohdalla oikein mikään ei jäänyt epäselväksi. Ymmärsin mielestäni hyvin niin teoriaosuudet kuin itse työn tekovaiheetkin.

    Minulla oli kuvaamataitoa viimeksi seitsemännellä luokalla ja siksi piirtäminen tuntui aluksi vaikealta. Muutimme teoksen alkuperäistä ideaaa useaan kertaan esimerkiksi värien suhteen. Ymmärsimme aluksi tehtävänannon väärin. Käytimme vastaväriharmoniaa, ja luulimme saavamme käyttää työssämme useita eri vastavärejä, vaikka näin ei ollut. Valitsimme nimittäin väreiksi oranssin ja sinisen sekä punaisen ja vihreän. Korjasimme tilanteen ja päätimme pohdinnan jälkeen käyttää jälkimmäisiä värejä. Olen joka tapauksessa tyytyväinen valmiiseen työhömme. Pidän erityisesti sen lämpimistä värisävyistä, valitsimme siis värit oikein, ja retrotyylistä. Mielestäni hyvin onnistuivat erityisesti kukat, keijun siivet ja kolmiulotteisuus. Nimittäin tekstuuri eli erilaiset pinnat erottuvat maalauksesta hyvin. Esimerkiksi ruohikko vaalenee luonnollisesti kauemmas mentäessä.

    Sain tietää myös sommittelun perustyypeistä ja muutamista erilaisista väriharmonioista. Itse käytimme vertikaalista sommittelua, johon kuuluvat hyvin pystysuorat, ylevät ja juhlalliset kohteet.